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YOYOGI VERTHDAYhttp://www.ukproject.com/zherthezoo/special/yoyogi-verthday/index.html |
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■プロフィール■ 過去2回、11月に行っていたBAD MUSIC坂田氏×Zher the ZOO後藤のライブイベント「坂田VS後藤」。両者の『このバンド、カッコいい！』をテーマに7バンド前後のバンドをブッキングし、対戦形式でお客さんは勿論の事、音楽関係者にもショーケース的に観てもらうイベント。 純粋に好きなバンドを観て欲しい、というイベント動機のみですので、後は両者の意地とプライドがぶつかったりぶつからなかったりしていました。 今年はバンド数を更に増やし22組のバンドに出演してもらい、そしてライブ規模を拡大しZher the ZOO×ミューズ音楽院での2会場 （うちミューズ音楽院は2会場あり、計3会場）開催の運びとなりました。テーマやコンセプトはブレずに、更に『フェスじゃないです対バンブッキングです』が追加されてお祭りなんだかバチバチの喧嘩なのか、それは観に来た貴方が判断してください。 以下、全ての回答は後藤瞬 (Zher the ZOO)によるものです。
私・後藤はZher the ZOO YOYOGI副店長/ブッキング担当の若輩者です。顔にあまり特徴が無いからか、良く誰かに間違われますし、特に何処かのバンドマンに良く間違われる「バンドマンよりもバンドマン」な人です。 僕は普通のアルバイトスタッフのブッカーでした。 意気投合したのは、もう、自然に、ですね笑。きっかけはThe Cheseraseraというバンドです。僕が個人的にずっと気になっていて一度ブッキングしたのですが、それから出演成立するのに2年くらい年月を費やしまして（ちょっと記憶が曖昧ですが、相当フラれてました）。その2年と同時進行くらいで坂田さんも彼らに出会ってて、そこでCDを1枚一緒に作る流れになったようでして。ある日坂田さんがふらっと店にやってきて『後藤さん、カッコいいバンド見つかりました。CD作りました。』って言って渡してくれたのが彼らの“さよなら光”というCDでした。『坂田さん、俺このバンド好きなんですよ！』と思わず大声出しました。この瞬間から全てが始まった気がします。 僕が仕事をしていて一番好きな時間って、打ち上げだったり、呑みの席で『あのバンド良いですよね』って共有し合う時間だったりするので、“坂田地獄絵巻”はそんな時間の中でどこまで自由に（かつ、ほどよく自制しつつ）音楽の話が出来るか、という、呑み会兼弾き語り兼DJイベントをしましたね。思い出してもアレは滅茶苦茶でしたね。 坂田さんが埼玉の小学校から和太鼓を借りてきて持ってきた時は声にならなかったです。 坂田さんとのエピソードは語りつくせないのですが、とても熱くて嘘のない方だと認識していますし、確信しています。 特にバンドマンに対してですが、多くを語らずにこっそりと120パーセント力を注いでいる姿に、自分の音楽に対する姿勢や心意気を教えられた気がします。 ちなみにですが、自分は下戸です。 VSの意味合いなのですが、これは坂田さんと僕が決してなれ合いで付き合ってる関係ではなく、お互い真剣に仕事仲間として・人柄として惹かれているからこそ、音楽人としてもライバルだと恐れ多くとも僕は感じています。VSとしたのも、まずはイベントを華々しいイメージよりも、対バンな、相手を全力で倒しに行く・生き残る、というイベントイメージにしたかったからです。その上で主催の僕らがなかよしこよしでいる訳にも勿論いられないので、まずは坂田さんと僕との戦いですね、という発想に至りました。 音楽も日常も、日々、何かとの戦いな訳ですね。 そこでご近所さんのミューズ音楽院をお借り出来まして。そうなってくるともうZher the ZOOだけの事では無く、色々な人の目に触れるイベントなります。そんなイベントのタイトルが“坂田VS後藤”って何？ってなりますよね笑。ちょっと個人個人し過ぎてて、もうキャパ的に適していないイベント名だなと考えて、改名に至りました。 更に過去のイベント名から「VS＝VERSUS」の文字は引っ張ってきたかったので、造語で 【VERSUS×BIRTHDAY×代々木＝YOYOGI VERTHDAY】と命名しました。 今フェスって、当たり前なものぐらいに溢れていますよね。素敵なイベントの数々があって凄いと思います。だからこそ、自分がライブハウスマンだったら通常ブッキングの面白さを改めて追求したいと考えました。通常ブッキングって僕、ライブハウスというか、広くいうと人生における全てが詰まってるんじゃないかなくらいに思っちゃう時があります。何をするにも自分次第だし、仲良くするのも喧嘩するのも時の運だし…、これって生活そのものだなと思います。そう考えると特に"YOYOGI VERTHDAY"はフェスって感覚じゃなくって、バンドひとつひとつが主役だし盛り上がるのも盛り下がるのも僕次第だしバンド次第だし、と、覚悟を全員が持つ必要があると思ってます。 でも観に来たお客さんが『良いフェスですね』って言ってくれたら、それは本当に嬉しいです。受け手に対してはもう、自由に感じて欲しいです。 だからこそ主催者の、フェスの意義やテーマってこれから重要だと考えます。 あとバンドにとってフェスは沢山の人にライブを観てもらい、知ってもらう機会でもあります。物販も凄い動きますね。でも重要なのは「フェスに出演した」という事ではなく、その後の活動にどう反映するかだと思いますので、しっかりと自分たちの位置を再認識して音楽に取り組んでもらえればと思います。バンドにとってはそこをしっかりと認識したうえで、これからも素敵なフェスにどんどん参加してもらえればと考えます。 いや、最低限の戦略は勿論ありますが、とにかく「率先して僕ら2人が真剣にふざける」事を重要視してブッキングしています。 あとは僕の見解なのですが、東京以外にもとんでもない化け物みたいなライブするバンドが居て、そこにアンテナを張っている坂田さんは凄いなと思いますし、それを東京に持ってくるというのは、ある種東京で活躍するバンドに対しての殴り込みではないでしょうか。『東京のバンドよ、どうだ』みたいな。坂田さん、違ってたらすみません。 ミューズ音楽院を選んだのは、この学校に歴史は勿論ありますし、同じ代々木で音楽を共にしているのだから、繋がらない方がおかしいかなと思いました。 当日は学校の教室を使用します。スタジオではなく。教室でライブって何かいいなぁという、ぼや～っとした考えからでもあります。 先生達や近隣の方からは少なからず苦情が出るかもですが、ミューズ音楽院の生徒達の『この教室でデカい音出したいなぁ』という夢（があると信じてます）を実現してみたかったです。 …コレ書いても大丈夫なのか心配ですが。 もともとこの11月7日のイベントのカタログになるもの（イベント限定のムック本みたいなもの）を制作しようと考えていまして、だとしたらイベント参加バンドを収めたコンピCDが良いよね、となり作ろうと決まりました。 当初の予定では無料配布CDでした。 まず最初から、自分達の会社(UKプロジェクトとBAD MUSIC）から製作費を出す＝通す事を考えていなかったですし、結果通さなかったのですが、金銭面での不安が一番大きかったです。マスタリング代やプレス代含めて一体いくらかかるのだろうかと何度も計算してみても、採算全然取れないなぁと、坂田さんと笑いながらほぼ毎日話し合いました。 今年の6月に名古屋のフェスである、SAKAE SP-RING(栄スプリング)に行ったんですよ。その際、道行く人（バンドマン）から沢山の無料サンプルCD等をもらったんです。僕も無料で配られるものだから『ラッキー』ぐらいに思って、東京に戻ったら全部聴こうと思ってたんです。でも東京に戻ったら、正直に言うとあまり聴こうと思う事が出来なかったんです。そのCDや、バンドが悪かった訳では決してなく、何故かもらったCDを聴く時間を割けなかったんです。一人でずっと考えていると『そうか、タダでもらったから、聴かなくてもいいやと思うんだ。買ったモノだったら損しない為に一度は絶対聴こうとするもんな』と考えてハッとしました。 そこで自分達の今回のCDに関しては、無料は良くないなと思い、バンドへの敬意も込めて、でも手の届きやすい価格であるワンコイン￥500で行こう、という結論になりました。 近年楽曲の価値が下がっている傾向があります。今回のCDに関して、安すぎる設定してしまい、この辺りは反省していますが、【11月7日のイベントありき】のコンピCDであるので、このCDがイベントのカタログだと感じてもらう為の値段設定となりました。 ②ジョゼ「Moment」：彼らの1st full album「Sekirara」からの1曲で、同じく2曲目に選びました。澄んだ声と疾走感ある楽曲はこのアルバムの旅の始まりにぴったりです。 ③ame full orchestra「Mr.Clockwise」：アルバム未収録の1曲を頂けました。ライブでもお馴染みの楽曲をファンの方に家でも楽しんでもらえる為に、今回収録してもらえて僕も嬉しいです。 ④THE Roll＆McCARTNEY「Come on!Come on!」：アルバム未収録かつ最新曲です。彼らの荒々しさとガレージ感満載の楽曲。この曲から本アルバムは攻撃的なナンバーが続きます。 ⑤あの娘の代わり「彼女に朝は来る」：彼らの代表曲であるこのナンバーは3ピース独特の音色と重ねたギターの音圧がとても心地よいかと思います。 ⑥Ornithomimus「Rebirth」：本アルバム中最もスタンダードかつストレートに突き刺さる1曲です。誰もが憧れるバンド理想像かと。 ⑦Rahulas「Diary of a Day」：いい表現ですが、だるいグルーヴと洋楽にルーツを感じるナンバー。サビのフレーズが強く印象に残ります。こちらも本アルバムのみに収録。 ⑧ヨモギ|イ|チヨウ「スペーシー」：過去の自主製作盤にのみ収録されている隠れトラック的楽曲を頂けました。実は個人的にですが、この曲から後半戦スタートなイメージです。 ⑨airezias「スリンガーランド」：彼らの今を図る上でのアンセムソング。アルバム中最も分数が長いのですが、じっくりと楽しんで貰えれば幸いです。 ⑩SWANKY DOGS「飛行船」：透明感際立つ確かなオリジナリティ光る曲です。後半戦の温かみを感じさせる重要な役割を持っています。 ⑪ハクセンノ外「これから」：バンド歴が短いながらも良質な楽曲が持ち味の彼らの1曲。聴いた後の爽快感も最高ですが、ライブを観るとまた印象の変わるバンドでもあります。 ⑫podo「情報時代のぽつねん君」：彼ら曰く『今、世界で2番目にカッコいい曲』との事です。本CDで初公開のこの楽曲は、彼らのウリのひとつであるウッドベース未使用で、エレキベース使用の怪しげなナンバーの誕生に。 ⑬ThreeQuestions「23」：スリクエから確実に切って離せないマスターピース的な1曲を持ってきてくれました。アルバムという物語も終わりに近づいています（もしかしたら新しい始まりの警鐘かも）。 ⑭THE LOCAL ART「青空」：既に発売されている楽曲の別テイクver.を今回の為に頂けました。問答無用で活力が降り注ぐ、皆にとっての1曲ではないでしょうか。 ⑮膝の皿ジャック「ひとりザーザーズー」：ザーザーズーは、雨が降る事の擬音語であってザーザズーは関係ございません。このアルバムのエンドロールにふさわしいかと思います。 1箇所だけ曲順を入れ替えた所があります。元の案だとどういう流れだったか、というのは想像してみて下さい。 先ほどの曲紹介でも少し触れましたが、僕個人としてですが大きく3つのシーンで分けた印象です。15曲で60分弱。結構体力使っちゃうと思いました。 1曲目のOverTheDogsから7曲目のRahulasで前半戦。 8曲目のヨモギ|イ|チヨウから14曲目のTHE LOCAL ARTで後半戦。 15曲目の膝の皿ジャックはエンドロールとしてイメージしました。 楽曲として聴いてもらって、遜色ない15組が揃ったと考えています。 でも冗談だと思うのですが、坂田さんがポロっと『このアルバムに参加したバンドや、イベントに参加したバンド皆引き連れてツアーを回りましょう』とか、『一緒にカフェバーを開きましょう』とか言ってました。 冗談だと思うのですが。 僕個人としては上記のような冗談みたいな事を本気でやっていきたいです。 バンドマン以上に滅茶苦茶な人でこれからもなりたいです。 感じた事の無い感情や感動が生まれて欲しい。そう願って付けたイベント名"YOYOGI VERTHDAY"、当日の来場を心よりお待ちしております。 |
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11月7日（土） 2会場開催 (Zher the ZOO/ミューズ音楽院) |
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